Впечатление — момент, который нельзя воспроизвести. Точка в пространстве и  времени, которая соединяет чувства художника, холст, внешние обстоятельства и  внутренние переживания. Случившееся один раз, впечатление уходит в историю,  которая известна только автору и его воображению. Внутренний образ существует во  всяком теле, но именно художнику дарована способность передавать этот отпечаток  своей души миру. В момент нашего взгляда на картину встречаются два состояния:  состояние художника во время создания произведения искусства и  состояние зрителя,  который смотрит на картину со своим уникальным опытом. При просмотре можно  почувствовать, как эти два переживания рождают новое мимолетное впечатление —  невидимый разговор художника со смотрящим.  

Илья Хрипченко — заслуженный художник, мастер современного реалистического  пейзажа с  утонченным импрессионистским видением красоты окружающего мира.  Реализм для автора — это всего лишь источник вдохновения, от которого он  отталкивается в живописи. Для Ильи Хрипченко характерна особенная, своя цветовая  гамма и техника живописи — крупные, искрящиеся мазки, подвижные и живые  движения кисти, яркое сочетание красок. Его картины наполнены любовью к  жизни,  пропитаны особой витальной, жизнеутверждающей энергией. Впечатление — это  основной мотив живописи импрессионистов. Константин Коровин, Эдуард Мане,  Камиль Писсарро — все они очевидно оказали влияние на художника. Но в живописи  Ильи Хрипченко есть свой, особенный исключительно для него стиль изображения.  Его картины открывают нам портал в воспоминания и  внутренний мир художника о  пережитых моментах в его жизни. 

Перед вами четыре впечатления художника: первое отражает скромное величие русской  земли, пробирающее до глубины души ощущение единения человека с огромной,  необъятной силой великих мест; второе — солнечная теплота и приморский бриз  Крыма, с его колоритной художественной природой и ярким солнечным светом; третье  — вздох полной грудью, побег от цивилизации в  горном Алтае, невероятная энергия  гор и озер этого края; четвертое — таинственные горы Памира, одурманивающая и  захватывающая дух «крыша мира». 

Видимая простота сюжета картины «Морозный день» отражает спокойствие и тишину  январского дня. Полупрозрачный снежный покров озарен сумеречным светом  приближающегося раннего зимнего заката — цвета вокруг приобрели особые сизо- сиреневые оттенки. В импрессионизме красота реального впечатления — это больше,  чем смутный образ. Она выражается через внимательное изучение сочетания цвета и  света в момент создания картины. «Морозный день» воздействует на зрителя именно  цветом и светом, передают особую гармонию пространства. Сохраняет то, что  существует для художника в определенный момент времени с определенным  внутренним состоянием. Работа Ильи Хрипченко «Предгорье Памира» — это  удивительное сочетание образа души, живущей в уже далеком 2005 году. Свет красок  преломляется через призму переживаний автора, являет нам почти мистический  пейзаж. Красноватый свет солнца, попадающий на горы контрастирует с небесной  синевой — художник отразил почти неуловимое сочетание красок в  короткий момент  времени заката. Памир на этой картине — это впечатление человека из прошлого,  отпечатанное однажды в этом произведении искусства. Возможно, сегодня это уже  совершенно другой человек с другим опытом — изображение становится  своеобразной машиной времени, переносящей нас в другое время и другое состояние.   

У поэтов, художников слова, яркое ощущение цвета присутствует всегда: оранжевая  осень, красный закат, белоснежная зима, синие небеса. Для любого живописца  никогда цвет не тонет во мраке, он всегда обретает оттенки — для каждого они свои.  Зрение являет нам всю красоту окружающего мира, свет выявляет краски того, что  окружает нас. Картина «Снежный день» (2019) написана в  особенно снежное  Рождество в Суздале. Такое состояние природы сфотографировать нельзя, можно  увидеть только невооруженным глазом: идущий снег обволакивает окружающее  пространство белесой пеленой. Мягкость и скромность тусклого света приобретают  сакральный оттенок, контуры деревьев и зданий стираются и даже будто  растворяются в пейзаже. Это впечатление не может не очаровать созерцающего.  Видение импрессиониста — единственный момент истины, когда рациональное  сознание художника отключено. Он выражает красками происходящее вокруг. Это  подсознательное вчувствование хорошо описал Эдуард Мане: «Истинно только одно  — сразу изобразить то, что видишь», «пишется не пейзаж, море или фигура, пишется  впечатление, произведенное в определенное время дня пейзажем, морем или  фигурой». Впечатление передаёт душу изображаемого через душу художника,  отражает внешнюю красоту реального мира через внутреннюю вибрацию цвета.  Крымская «Дорога в Симеиз» (2017) передает то, что может ощутить только  побывавший в этих краях человек: яркое, жаркое солнце отражено от слегка  выгоревшей желтоватой травы, гора Кошка склоняется к морю в легком мираже. Ещё  немного, и смотрящий на картину услышит летний шум стрекотания цикад. Илья  Хрипченко здесь расширяет зрительское восприятие — цветом и техникой  воздействует на чувства смотрящего. Картина на наших глазах оживает —  происходящее можно почти услышать, почти ощутить. 

Фома Аквинский говорил о том, что «для Красоты необходимы три вещи:  пропорциональность, целостность и ясность, то есть свет и лучезарность».  Лучезарностью в живописи Ильи Хрипченко становится внешний свет, отраженный  от поверхности натуры и преломленный через внутреннюю призму художника. Эта  лучезарность отражает скрытую красоту, вселенную, которая охраняется внешней  оболочкой картины. Нам, зрителям, нужно впустить в себя отраженное на холсте  переживание художника и позволить изображению повлиять на себя, создать взаимосвязь между нами и живописью Ильи Хрипченко.